Мода 1930-е
Мода — главное зеркало любых изменений в обществе.
Мода — главное зеркало любых изменений в обществе. По ней проще всего отследить, что происходит в социуме на всех уровнях — и особенно в экономике.
В благополучные времена мода становится роскошнее, в сложные — строже и аскетичнее. Наглядный пример тому — времена Великой депрессии. Это был глобальный экономический кризис, разразившийся в 1929 году, который кардинально изменил американский мир, включая и моду.
«Ревущие двадцатые» с их тягой к роскоши, декоративности и показному потреблению бесследно ушли — им на смену пришел совсем другой стиль…
В благополучные времена мода становится роскошнее, в сложные — строже и аскетичнее. Наглядный пример тому — времена Великой депрессии. Это был глобальный экономический кризис, разразившийся в 1929 году, который кардинально изменил американский мир, включая и моду.
«Ревущие двадцатые» с их тягой к роскоши, декоративности и показному потреблению бесследно ушли — им на смену пришел совсем другой стиль…
Как изменилась мода?
Бетт Дэвис в фильме "Только любовь" (1934)
Силуэты становятся проще и лаконичнее, юбки — длиннее, ткани — дешевле, а дорогой декор сводится к минимуму или вообще не используется. Демонстрация богатства и благополучия через внешний вид становится нежелательной и даже неприличной во времена экономического кризиса.
По большому счету, именно Великая депрессия стала первым периодом в истории человечества, который фактически уравнял богатых и бедных во всем, что касается одежды. Именно в те годы вчерашние богачи стали переходить с индивидуального пошива на одежду массового производства. Доля американских клиентов в парижских Домах моды в то время упала, а крупные универмаги США перестали закупать у европейских модельеров лицензии на пошив вещей из их последних коллекций.
По большому счету, именно Великая депрессия стала первым периодом в истории человечества, который фактически уравнял богатых и бедных во всем, что касается одежды. Именно в те годы вчерашние богачи стали переходить с индивидуального пошива на одежду массового производства. Доля американских клиентов в парижских Домах моды в то время упала, а крупные универмаги США перестали закупать у европейских модельеров лицензии на пошив вещей из их последних коллекций.
Изменились и модные тренды. Захвативший моду в 20-е силуэт «флэппер» с укороченной юбкой и заниженной талией исчез. Ему на замену пришел Х-силуэт с естественным расположением талии, широкими плечами и юбкой-макси.
Именно в 30-е впервые стали входить в моду жакеты и платья с расширенной линией плеча — позже эту идею доведут до логического завершения дизайнеры 80-х.
Изменились и гендерные представления в американском обществе: могучие плечи символизировали приход нового женского типажа — сильной, разумной и работящей женщины, которой интересна не роскошь, а благосостояние ее семьи в трудное время. Именно в то время женщины вынуждены были массово устраиваться на работу наравне с мужчинами — кризис завершил то, что начали суфражистки. Поэтому и женская одежда должна была быть не столько красивой, сколько удобной и практичной.
Именно в 30-е впервые стали входить в моду жакеты и платья с расширенной линией плеча — позже эту идею доведут до логического завершения дизайнеры 80-х.
Изменились и гендерные представления в американском обществе: могучие плечи символизировали приход нового женского типажа — сильной, разумной и работящей женщины, которой интересна не роскошь, а благосостояние ее семьи в трудное время. Именно в то время женщины вынуждены были массово устраиваться на работу наравне с мужчинами — кризис завершил то, что начали суфражистки. Поэтому и женская одежда должна была быть не столько красивой, сколько удобной и практичной.
Джоан Кроуфорд в фильме "Летти Линтон" (1932)
В 30-е в массовый обиход входят застежки-молнии. Пуговицы превратились в дефицит — и их стали активно заменять более дешевыми и простыми в производстве молниями. По тем же причинам стали чаще применяться недорогие и даже грубые ткани: вискозу, акрил, хлопок, простую шерсть. Окончательно входят в моду брюки, которые еще совсем недавно многим казались вызывающими. Ткани на них нужно было меньше, а работать в них было удобнее — и выбор был сделан сам собой. Простых женщин поддержали и звезды Голливуда: Марлен Дитрих нередко тогда появлялась на экране в брюках и даже мужских костюмах. |
В то же время, набирал силу тренд на более эффектные наряды, вдохновленные стилем голливудских звезд. Кино все еще преимущественно оставалось черно-белым, поэтому костюмеры голливудских студий старались использовать материалы с интересной фактурой и блестящие ткани: ламе, бархат, парча, атлас, отделка пайетками и перьями.
В подражание кинозвездам входят в моду и многочисленные аксессуары. Они к тому же стали спасением для модниц, не имеющих возможность полностью менять наряды, как это было принято раньше. Так небольшие шляпки, маленькие сумочки, шейные платки и меховые горжетки стали способом просто и относительно недорого обновить образ.
Впервые в моду масштабно входит бижутерия: настоящие ювелирные украшения стали недоступны даже многим состоятельным покупателям, поэтому ювелиры начинают искать им замену. Поддерживают тенденцию и дизайнеры: Габриэль Шанель, например, начинает выпускать бусы из имитации жемчуга, благодаря чему вводит бижутерию в высокую моду.
Стили
Пуризм
Пуристский стиль в одежде был вдохновлен течением в живописи модернизма начала XX века, провозглашенного французскими художниками-живописцами Амеде Озанфаном и Шарлем-Эдуаром Жаннере. Пуризм стал символом порядка, целостности, классических упорядоченных ценностей и технического прогресса. Эти принципы и взяли за основу дизайнеры того времени, разрабатывая свои коллекции.
В первую очередь, пуризм – это умеренность во всем: простота линий, никаких лишних деталей, рюшей, оборок – все очень просто и строго. Интересно, что эта элегантная простота и своеобразный «незаметный шик» создавались прежде всего в расчете на элитарных клиентов, оставаясь недоступными для остальных.
К пуристскому стилю относятся полуприлегающие и прямые силуэты одежды без карманов, клапанов, разрезов и запахов. Пиджак приталенный, длиной до середины бедра, однобортный с английским воротником. Такой пиджак можно надеть с прямой узкой юбкой длинной до середины колена. Элегантно и изысканно будет смотреться шелковая блузка с английским воротником с жилетом до середины бедра и длинная прямая юбка.
К пуристскому стилю относятся полуприлегающие и прямые силуэты одежды без карманов, клапанов, разрезов и запахов. Пиджак приталенный, длиной до середины бедра, однобортный с английским воротником. Такой пиджак можно надеть с прямой узкой юбкой длинной до середины колена. Элегантно и изысканно будет смотреться шелковая блузка с английским воротником с жилетом до середины бедра и длинная прямая юбка.
Популярными предметами гардероба в пуризме были сарафаны из тонкой шерсти, под которые надевают водолазки или шелковые блузки, а также брючный костюм в классического кроя.
Спорт
В 1930 гг. спортивная индустрия делает большой шаг вперед. Во многих странах возникли гимнастические союзы и спортивные объединения, которые пропагандировали занятия спортом и здоровый образ жизни для широких слоев населения, а не только для элиты, как это было прежде. Особенно пристальное внимание развитию массового спорта уделяли в тех странах, которые активно готовились к будущей войне, — прежде всего в СССР и Германии. Там создавались спортивные клубы и общества, так как спортивная подготовка рассматривалась как первый этап военной подготовки молодого поколения.
Влияние элитарных видов спорта (тенниса, гольфа, авто и авиаспорта), которые были популярны среди клиентов домов «от кутюр», было заметно и в высокой моде. Спортивная одежда превратилась в одежду для отдыха и стала более короткой и удобной. Широко распространились шорты — в 1932 г. их впервые надел на корте теннисист Банни Остин, в 1933 г. — Элис Марбл на Уимблдонском турнире. По-прежнему был актуален трикотаж — свитеры, джемперы, кардиганы и пуловеры. Из спортивной одежды была заимствована манера носить летнюю обувь (в том числе и появившиеся в 1930-е гг. туфли с открытыми носком и пяткой — «босоножки») с белыми носочками — впервые женщины летом в неофициальной обстановке могли не носить чулки.
Отдельно стоит отметить такой предмет одежды как купальник. Силуэт купальника 1930-х годов был вдохновлен мужскими купальниками, которые все еще оставались цельными, напоминая цирковое трико, но сами купальные костюмы годов стали более открытыми по сравнению со стилями 1920-х годов. Тонкие бретельки также стали изобретением той эпохи — отныне женщины могли щеголять плечами, которым следовало быть крепкими и мускулистыми. |
Гламур
Голливудский кинематограф 30-х годов — это время расцвета индустрии. Костюмеры «фабрики грез» изобретали фантастические туалеты, подчеркивающие ослепительную, искусственно созданную красоту популярных актрис. Мода, распространявшаяся через голливудские кинофильмы, имела особое воздействие на женщин, находящихся по другую сторону экрана. Покупка шикарных туалетов позволяла отождествлять себя с миром любимых героев фильмов, на которых они изо всех сил старались походить.
Благодаря кинематографическому великолепию в вечерней моде 30-х и 40-х годов появился стиль гламур. Соответствовать чарующим образам круглосуточно было сложно. Зато вечерний туалет мог мгновенно превратить женщину в загадочную и прекрасную звезду. Для вечерних выходов женщины надевали преимущественно длинные платья с вырезами на спине. Вошли в моду блестящие ткани - атлас, ламэ золотого и серебряного цвета, парча, а также отделка из меха и перьев, вышивка пайетками, стразами, блестками.
Отдельные элементы одежды
Маленькое черное платье — незаменимая классика в гардеробе каждой девушки. Свою первую модель легендарного наряда Коко Шанель придумала ещё в 1926 году, но набирать популярность наряд начал именно во времена великой депрессии. Ходят легенды о том, что вдохновило дизайнера на создание знаменитого элемента одежды.
По одной версии, черное платье — символ трагической любви дизайнера к Бою Кейпелу, который погиб в автокатастрофе в 1925. В то время после смерти мужа женщины носили траур по ним, но Шанель не могла этого делать, так как Бой был женат на другой. Так в знак своей скорби она и создала маленькое черное платье.
По одной версии, черное платье — символ трагической любви дизайнера к Бою Кейпелу, который погиб в автокатастрофе в 1925. В то время после смерти мужа женщины носили траур по ним, но Шанель не могла этого делать, так как Бой был женат на другой. Так в знак своей скорби она и создала маленькое черное платье.
Черное платье
Но есть и другая версия, согласно которой, Коко Шанель на создание платья натолкнул внешний вид французских продавщиц в невзрачной черной униформе. Она считала, что в женщине главное не фигура, а личность, а черное платье избавляло от излишней манерности. В 30-х годах примечательными элементами черного платья были открытая спина и длинна чуть ниже колена.
Прародителем «новых макси XX века» стал Жан Пату — французский модельер, один из родоначальников спортивного стиля и любимец американской и европейской элиты. С началом кризиса Пату вернул в моду длину макси, о которой все уже успели позабыть, и чуть позже его примеру последовали другие модельеры, постепенно опуская юбку все ниже и ниже, а к середине 30-х — и до самого пола. В наряде поменялась и линия талии: из-за укороченных блуз она стала выше, а чтобы не отставать от тенденций и при этом сэкономить в трудный экономический период, модницы пришивали к юбкам клинья, оборки или дополнительные отрезы ткани.
Прародителем «новых макси XX века» стал Жан Пату — французский модельер, один из родоначальников спортивного стиля и любимец американской и европейской элиты. С началом кризиса Пату вернул в моду длину макси, о которой все уже успели позабыть, и чуть позже его примеру последовали другие модельеры, постепенно опуская юбку все ниже и ниже, а к середине 30-х — и до самого пола. В наряде поменялась и линия талии: из-за укороченных блуз она стала выше, а чтобы не отставать от тенденций и при этом сэкономить в трудный экономический период, модницы пришивали к юбкам клинья, оборки или дополнительные отрезы ткани.
Длинные юбки
Широкие плечи в женской одежде
Идея создания образа сильной женщины за счет преувеличения плечевой оси в ее распространилось благодаря фильму 1932 года «Летти Линтон», где великолепная Джоан Кроуфорд появляется в платье с массивными рукавами, которое разработал для американской актрисы художник по костюмам Адриан Адольф Гринберг.
Идея создания образа сильной женщины за счет преувеличения плечевой оси в ее распространилось благодаря фильму 1932 года «Летти Линтон», где великолепная Джоан Кроуфорд появляется в платье с массивными рукавами, которое разработал для американской актрисы художник по костюмам Адриан Адольф Гринберг.
Современный вид женское бельё приобретает только к 1930-м годам, его покрой становится более элегантным – комбинации с приталенным силуэтом, узкие бретели, из материалов предпочтение отдается шелку – натуральному и искусственному. Во второй половине 1930-х гг. усилилась тенденция к применению корсетного нижнего белья — бюстгальтеры создавали пышную форму груди , а эластичные пояса для чулок утягивали талию и бедра, при этом белье оставалось практически незаметным под одеждой. Большой успех имели корсеты, нижние сорочки, облегающие лифы для занятий спортом и другие предметы дамского туалета, которые предлагал Дом белья «Лор Белен», принадлежавший эмигрантке из России Л. Бейлиной. Создательницей моделей была бывшая балерина Тамара Гамсахурдиа де Коби, которая с начала 1930-х гг. использовала резинки, эластичные ткани и застежки-«молния» для получения форм, облегающих тело и создающих идеальную фигуру.
Корсетное нижнее бельё
Противостояние Шанель и Скиапарелли
30-е годы запомнились одной из главных интриг в мире моды - соперничеством Эльзы Скиапарелли и Габриель. Это были 2 противоположности: Шанель из бедной семьи, добившаяся всего благодаря собственному интеллекту и предпринимательской жилке, и избалованная аристократка Эльза Скиапарелли.
Прагматичная мадемуазель Шанель относилась к моде как к ремеслу, но не как к искусству. В ее представлении одежда должна была гармонично дополнять женщину и служить ее нуждам. Скиапарелли же даже самые простые вещи, вроде трикотажных свитеров, превращала в настоящие произведения искусства. Единственное, что их объединяло – это новаторство. Новаторство в области моды. Скиапарелли в своем творчестве была сторонницей сюрреализма. Шанель, напротив, делала ставку на классику. Эльза старалась одеждой подчеркнуть силу духа, личности, в то время как Габриэль подчеркивала красоту тела. Коко во всем придерживалась выдержанности стиля, а для своих моделей предпочитала использовать ткани скромной неяркой окраски без отделки. Эльза же шла на провокацию, использовала роскошные материалы и фасоны, шокировала модную публику невообразимым декором.
Прагматичная мадемуазель Шанель относилась к моде как к ремеслу, но не как к искусству. В ее представлении одежда должна была гармонично дополнять женщину и служить ее нуждам. Скиапарелли же даже самые простые вещи, вроде трикотажных свитеров, превращала в настоящие произведения искусства. Единственное, что их объединяло – это новаторство. Новаторство в области моды. Скиапарелли в своем творчестве была сторонницей сюрреализма. Шанель, напротив, делала ставку на классику. Эльза старалась одеждой подчеркнуть силу духа, личности, в то время как Габриэль подчеркивала красоту тела. Коко во всем придерживалась выдержанности стиля, а для своих моделей предпочитала использовать ткани скромной неяркой окраски без отделки. Эльза же шла на провокацию, использовала роскошные материалы и фасоны, шокировала модную публику невообразимым декором.
Соперничество за главную корону модельера иногда выходило за грани подиумов. Так, если верить историям, на одном из приемов Коко Шанель любезно усадила свою конкурентку на только что покрашенный стул, заметив, что внешнему виду Эльзы это будет только на пользу из-за яркости и пестроты ее гардероба. Скиапарелли была не менее сдержанной в своих поступках и часто выражала свои чувства карикатурными изображениями Коко на своих новых шедеврах.
Коко Шанель
Выше мы уже поговорили о роли Шанель в создании маленького черного платья. Но это далеко не единственная её заслуга.
В начале 1930-х годов Chanel сотрудничала с производителями текстиля для увеличения доходов. Например, сотрудничество Chanel с Ferguson Brothers Ltd. of Carlisle привело к тому, что в 1931 году 35 нарядов из весенней коллекции были выполнены из хлопка-пике, муслина, батиста и органди, которые считались недостаточно элегантными для вечерней одежды. В 1930-е годы отрицающий женственность "стиль мальчика" сменился популярностью нарядов, подчеркивающих женскую грудь и талию. Мягкие ткани позволяли создавать формы платья, плавно облегающие фигуру. Верх платья чаще всего походил на блузку, схваченную поясом на талии, а низ платья представлял собой ниспадающую летящую ткань. Точно также форма жакетов Chanel была очень мягкое и свободно, повторяя свободные формы блузок, что в сочетании с галстуками-бантами визуально делало талию еще тоньше.
В 1931 г. К. Шанель заключила беспрецедентный контракт на 1 млн долларов, с голливудской кинокомпанией «Мэтро-Голдвин-Майер», согласно которому целый год должна была создавать костюмы для кинозвезд. Владельцы компании полагали, что это повысит интерес к кинопродукции. Но несмотря на огромный успех нарядов Chanel в реальной жизни, они пользовались гораздо меньшим успехом в Голливуде, Позднее работы Шанель для кино и театра стали частью истории костюма, но в 1930-е мало кто мог оценить минималистичный шик Шанель как часть искусства постановки.
В 1936 году мадмуазель Коко явила миру костюмную пару жакета и юбки, тем самым свершив революцию в мире моды. После первого же дефиле костюм произвел настоящий фурор. Ткань для пошива жакета Chanel изготавливалась на фабрике принадлежащей герцогу Вендору Вестминстерскому. Для отделки жакета использовался натуральный мех, соответственно, стоил он очень дорого. С наступлением мирового кризиса 1938 года, менялись не только судьбы людей, но и мода: Габриэль Шанель внесла изменения в свой жакет, сделав его более приталенным и коротким. Ткань для жакета Шанель стала использовать более доступную по цене.
Эльза Скиапарелли
Одежду в стиле 30-х просто невозможно представить без задумок Скиапарелли. Это она выпустила коллекцию одежды под названием «Шокирующий розовый», где этот цвет использовался абсолютно во всех элементах: обуви, гардероба и даже аксессуаров, это она дружила с Сальвадор Дали и черпала у него идеи на создание повергающих всех модниц в шок нарядов.
1930-е Эльзой Скиапарелли создала платье с запахом — стиль с застежкой спереди, обернутой завязками, и V-образным вырезом. К середине 30-х гг. талант Эльзы Скиапарелли достиг расцвета. Каждая ее коллекция производила сенсацию. Коллекция под названием «Остановись, смотри и слушай» продемонстрировала дождевики, трактованные как вечерняя одежда, вышитые сари и множество других находок. В этой и последующих коллекциях даже в вечерних туалетах Эльза начала использовать застёжки-молнии. Выглядели они в те времена несколько грубо, и потому эффект от такого сочетания был для публики неожиданным и новым.
В 1935 году Скиапарелли заинтересовалась выражением темы оптических иллюзий и галлюцинаций в форме, крое и рисунке одежды. Она создала пиджак с широкими квадратными плечами, который вошел в моду благодаря Марлен Дитрих, и платье с изображением слезы, рисунок которого можно было разглядеть только с определенного расстояния или под определенным углом зрения. Когда Скиапарелли надевала это платье-мираж, то публика находилась в каком-то недоумении, поскольку, увидев и заинтересовавшись необычным рисунком издалека, люди не могли обнаружить его вблизи.
Но, пожалуй, самая знаменитая её коллекция— «Цирк» (источником вдохновения послужил знаменитый американский цирк «Barnum»), Салон для её показа был декорирован известным дизайнером Жаном Мишелем Франком. Изображенные на одежде клоуны, слоны, гимнасты на трапециях (пуговицы повторяли их формы) как бы случайно складывались в слова: «Осторожно, окрашено». Сумки имели вид воздушных шаров, перчатки выглядели как белые гетры, конусообразные головные уборы напоминали рожок мороженого.
Эльза эффектно применяла сюрреалистические мотивы в дизайне одежды. Она не уставала фантазировать, а ее фантазии были безграничны. При создании своих коллекций Эльза сотрудничала с гениальными писателями, художниками, фотографами. Так, по рисунку Жана Кокто были созданы жакет с “обнимающими руками” и знаменитое платье–обманка с вышивкой, в которой два женских профиля образуют вазу с цветами .Но наибольший резонанс в мире моды имела долгая дружба и сотрудничество Эльзы Скиапарелли с Сальвадором Дали. Великий художник придумал для итальянки сумку в виде телефона, по его наброскам были созданы знаменитое платье с омаром в окружении листиков петрушки, жакет с карманами в виде выдвижных ящиков, и главное украшение бутика Скиапарелли – розовый диван в виде губ актрисы Мэй Уэст. Дали вдохновил Эльзу на создание ряда необыкновенных аксессуаров – сумочек в виде яблока или воздушного шара, перчатки с кармашками для спичек или с приклеенными ногтями.
Кумиры 1930-х гг, эталоны красоты и известные манекенщицы
Женский идеал постепенно утрачивает черты бьющей через край энергии. Женская мода теперь начинает ориентироваться на более зрелый женственный образ. Вместо роковой женщины-«вамп» «золотых двадцатых» появились образы деятельной и скромной женщины-«матери» и женщины-«патриотки».
В моду входят фигура классических пропорций, аккуратный тип лица, пышные вьющиеся волосы. Теперь честная женщина не должна была ни в чем походить на девушку 20-х. Проникновение нового идеала красоты во все слои общества было связано прежде всего с кинематографом. Образцом подражания для миллионов женщин становятся прекрасные утонченные кинодивы, среди которых появляется всё больше блондинок. Не случайно третье десятилетие называют также эпохой платиновых блондинок. Красота голливудских звезд была придуманной, тщательно сконструированной. Вклад в «неземные образы» вносили гримеры, костюмеры, осветители, операторы. Но эта нереальность только усиливала привлекательность экранных красавиц. |
Грета Гарбо
Шведка по происхождению, урождённая Грета Ловиса Густафссон стала одной из самых почитаемых актрис своего времени.
Грета Гарбо вошла в историю кинематографа как прекрасный северный Сфинкс: красивая, грациозная и утонченная, она отличалась особой холодной и величественной красотой. Миллионы женщин копировали ее макияж, прическу, тонкие и подрисованные брови, наклеенные ресницы, а главное — светлые волосы. Икона стиля 1930-х была молчалива, любила уединение и чёрный цвет, не давала автографов и интервью, не отвечала на письма поклонников и была бисексуальна, что вкупе придавало ей ещё больше загадочности в глазах публики. Её чувство стиля будоражило общественность в годы её славы. Начав свою карьеру в эпоху немого кино, Гарбо стала одной из немногих актрис, успешно переключившихся на работу со звуком. Однако после Второй мировой войны Грета Гарбо так и не вернулась на большие экраны. Интересно, что после её ухода из кино в 1941 году, Марлен Дитрих написала своему мужу письмо, содержащее следующие слова: «Я слышала, что Гарбо ушла из кино… Ну что ж, я рада. Теперь я осталась одна.»
Марлен Дитрих
В те годы основной «соперницей» Гарбо была американская актриса немецкого происхождения Марлен Дитрих.
Так же как и Гарбо, она оказала огромное влияние на моду и стиль. Одним из модных трендов, который вслед за Гарбо переняла актриса, стали тонкие брови. Дитрих полностью выщипывала свои натуральные брови и рисовала новые примерно на полсантиметра выше. Как и Гарбо, Дитрих любила носить мужские костюмы. Про неё говорили: «есть сексуальность, но нет пола».
Она создавала образ сильной, прекрасной, обольстительной, вызывающе сексуальной. От любви к ней сходили с ума актеры, режиссеры, писатели, политики, миллионеры. Среди них были Ремарк, Жан Габен, Эрнест Хемингуэй, Джеймс Стюарт, Джон Уэйн, Морис Шевалье, Джозеф Кеннеди (отец знаменитого президента) и многие другие
Она создавала образ сильной, прекрасной, обольстительной, вызывающе сексуальной. От любви к ней сходили с ума актеры, режиссеры, писатели, политики, миллионеры. Среди них были Ремарк, Жан Габен, Эрнест Хемингуэй, Джеймс Стюарт, Джон Уэйн, Морис Шевалье, Джозеф Кеннеди (отец знаменитого президента) и многие другие
Джин Харлоу
Одной из первых кинодив, которая стала подражать стилю Джин Харлоу, была Мэрилин Монро.
Если Гарбо и Дитрих обладали роковой и холодной привлекательностью, то Джин Харлоу являлась воплощением совсем другой красоты — мягкой, откровенно сексуальной и чувственной. Актриса успела трижды выйти замуж, сняться в 41 кинофильме и стать настоящим секс-символом Голливуда. После роли в комедии «Платиновая блондинка», название картины закрепилось в качестве прозвища за актрисой, а позже так стали называть других белокурых див — например, Мэрилин Монро и певицу Мадонну.
Вивьен Ли
Вивьен Ли – это одна из самых ярких актрис за всю историю киноиндустрии. Ее редкая красота, богатый внутренний мир, а также уникальный талант перевоплощения уже при жизни сделал ее легендой мирового кино.
Яркая карьера английской актрисы позволила ей легко пробиться в Голливуд. Одним из результатов этого в 1939-м году стал фильм «Унесенные ветром», моментально сделавший англичанку одной из самых известных актрис своего времени. За роль Скарлетт О’Хара девушка получила премию Оскар, а вместе с ней международное признание. В этот момент миловидная англичанка утвердилась в качестве полноправной звезды, а потому все последующие роли Вивьен Ли публика принимала с особой теплотой. «Леди Гамильтон», «Мост Ватерлоо», «Цезарь и Клеопатра», «Анна Каренина» - каждая из названных кинокартин принесла актрисе новую толику популярности, а впоследствии стала классикой мирового кинематографа.
Известные манекенщицы
В то время профессия манекенщиц предполагала «общение» с клиентами, поэтому они не только дефилировали в модных нарядах, но и с удовольствием рассказали журналистам и публике о Домах высокой моды и их новых коллекциях. И в этом отношении ни одна другая женщина не могла сравниться с русскими красавицами. Париж был влюблен в них.
В 1930-х годах всемирные столицы моды обратили внимание на деятельность русской эмиграции, осевшей в Париже, Берлине, Константинополе, Нью-Йорке. Выходцы из самых родовитых семейств России создавали русские дома моды на чужбине, привлекая светских русских красавиц, ставших впоследствии знаменитыми манекенщицами. Эти прекрасные русские лица примеряли самые роскошные наряды, дружили с влиятельными лицами искусства того времени, и некоторые даже снимались в Голливуде. Вот некоторые из них |
Наталья Павловна Палей
Наталья была внучкой императора Александра II. Её родителями были великий князь Павел Александрович и Ольга Валериановна Карнович.
Ее красоту превозносили Ремарк и Сент-Экзюпери, она блистала на обложках журналов и вдохновляла французскую элиту. Появлялась на обложке журнала Vogue. В 1930-х годах сыграла в нескольких фильмах с Морисом Шевалье, Шарлем Буайе, Кэри Грантом и Кэтрин Хепбёрн. Снималась в Голливуде. В 1933-м исполнила главную роль - Марину - в драме «Ястреб». В 1935-м сыграла баронессу Женевьеву Кассини в музыкальной комедии «Человек из "Фоли-Бержер"» по пьесе Рудольфа Лотара и Ганса Адлера. Также заметной стала роль Кристианы в фильме 1936 года «Новые люди».
Ия Григорьевна Ге (после замужества — Леди Абди)
Американская и французская актриса, модель и светская львица 1930-х годов, потомок русского художника Николая Ге, муза Алексея Николаевича Толстого.
Леди Абди работала моделью в Париже с Paul Poiret и Chanel, но её большая слава пришла к ней, когда она начала работать с Коко Шанель.
Лидия Зеленская
Русская красавица, поразившая всех своей своей утонченностью и женственностью.
Варвара Раппонет
В 1933 году Варвара приехала во Францию. Высокую красавицу с осиной талией в Париже принял на работу Кристобаль Баленсиага. В его доме моды Варвару называли Барбарой или Барбаритой.
В 1941 году Барбара, попала в дом «Скиапарелли». Там она стала настоящей звездой. За годы работы у Скиапарелли у Варвары Борисовны появилось новое имя — Барбара Скиап. Раппонет участвовала в дефиле и фотографировалась для домов «Ланвен» и «Магги Руфф». Варвара Раппонет также присутствовала на первой презентации «Красоты в изгнании» в Париже в Русском доме.
Прически
Женские прически 30-х годов – настоящая ода красоте. Представительницы прекрасного пола, пережившие индустриализацию 20-х годов и получившие в свое распоряжение свободу равноправия полов, были готовы к экспериментам. И они их освоили – укладки для девушек на длинные и короткие волосы в стиле 30-х поражают воображение оригинальностью, шиком и невероятной смелостью. Одной из ярких примет времени стал косой пробор на коротких волнистых волосах. Кроме того, модницы не оставляли без внимания роскошные аксессуары: вуалетки, ленты, обручи, позволявшие разнообразить и повседневные, и торжественные прически.
Мода на прически в 30-х годах рождалась по ту сторону океана, в США, где наступала эпоха расцвета фабрики грез, голливудские дивы вступали в эру озвученного кино, а их спутники хотели видеть рядом с собой женственных особ, без намека на скучный образ типичной домохозяйки.
Отличительные черты причесок
Стиль 30-х годов повлиял не только на форму и длину причесок. Мода на однотонные, глубокие цвета волос привела к бурному развитию рынка домашних красок для волос. Блондинки, брюнетки, рыжие – девушки тех лет не хотели быть серыми мышками, и выбирали радикальные цветовые воплощения для своих фантазий.
Романтические и опасные 30-е годы XX столетия сделали серьезный вклад в историю моды. Женские образы тех лет подчеркнуто романтичны, но не наивны, а скорее могут быть отнесены к категории роковых. Великая депрессия, в которую погрузилась Америка, требовала решительных действий. Иконами стиля становятся не «душечки», а решительные и волевые женщины. Ими были Марлен Дитрих, Грета Гарбо – незаурядные женщины с сильным характером.
Длинные локоны в те годы могли себе позволить немногие – женщинам приходилось тяжело работать наравне с мужчинами. Но и на прядях средней длины дамам тех лет удавалось создавать волны и локоны. Открытая шея – тренд, который в значительной мере повлиял и на прически. В укладочных средствах верхом популярности становятся гели, создающие вожделенный эффект мокрых волос.
Среди причесок, которые носили женщины и девушки 30-х годов, есть немало фаворитов, что и сегодня остаются на пике популярности.
Используемые аксессуары
“Если у дамы перед выходом из дома совсем не было времени на то, чтобы привести локоны в порядок, она поступала просто – надевала тюрбан в колониальном стиле, с пайетками и стеклярусом.”
Маленькие шляпки, закрепленные сбоку на локонах, – еще одна деталь прямиком из 30-х. Именно они были настолько любимы самыми прекрасными представительницами бомонда, что собирались целыми коллекциями, под отдельные наряды или образы в целом. Волнообразные локоны также было принято украшать вуалями, закрепляемыми над челкой.
Не менее популярны были перья и сверкающие стразами заколки. Эффектные ободки в египетском стиле довершали образ современной богини образца 30-х годов прошлого столетия. |
Варианты укладок
Нескольких вариантах укладок, популярных в те времена
"Пудель"
Среди укладок на средние и длинные волосы одним из самых популярных решений было использование завивки. Бигуди накручивались до мочек ушей, верхняя часть локонов оставалась прямой и гладкой. Волосы полагалось пышно взбить, создавая эффект «ушей пуделя» по бокам от лица – чем объемнее получалась прическа, тем лучше.
"Холодная" волна
Классика Голливуда 30-х годов – это «холодные» волны, сделать которые может и современная девушка или женщина. Для создания прически подходят короткие волосы, длиной не ниже линии скул.
"Роскошные локоны"
В 30-х годах советские кинодивы активно копировали стиль зарубежных звезд. Крупные локоны одинаково красили и обладательницу роскошных длинных волос, и классическую блондинку с удлиненным каре. Челка, убранная назад со лба, прекрасно довершала роковой образ.
